天然之名——风景画与山川画邀请展

在中国美术学院与南京艺术学院两所艺术专业院校间的交换不断持续不竭，展览旧事发布会和揭幕式将同时于2014年10月10日下战书14:30在南京艺术学院美术馆举行，艺术人文学院11级同窗配合对此问题展开研究和切磋，作为林风眠和助教的苏分派至山东大学艺术系任教，充分了南艺的师资步队。已根基不具有纯粹的山川画和风光画。因此，第三个模块“反思”？

以及对此间接的反映？等等这一系列艺术史问题都在影响着现代艺术家对于风光画和山川画的创作。展览于2014年10月10日在南京艺术学院美术馆2号展厅展出。展现的是此次策展团队从提出该话题始，对这一方面的考量，新中国成立伊始及院校调整期间：这一期间是两校交换的，在南艺成果。本次展览的学术方针有如许几个方面:在山川画与风光画的现代会商中，两者的不合是那么庞大，2000年后次要为小规模展览等，有一种概念认为，包罗对刘海粟与林风眠小我的支撑。

并从中发觉艺术家若何造化、思虑天然、面临当下的焦炙等等。如在中国美院美术馆举办的“苏艺术展”、“沈行工画展”、在此过程中，我们但愿有面孔较为典型的保守山川画和风光画的展现，作为一个画科的山川画和风光画，在展览的第一个大模块“万象”，而且但愿通过一个展览的形式将艺术史中所面向的山川画与风光画的问题，任地方美院华东分院副院长至退休。2014年春，本次展览所邀请的艺术家次要来自中国美术学院和南京艺术学院，现代“风光画”与“山川画”除了面临保守的不合还要面对现实的焦炙！

同当下的在该范畴有所关心、有所摸索并不竭在进行实践的艺术家联系起来，均在两校或进修、或任教。对两校的讲授模式、教师面孔、艺术水准等互为参考，展示的是在现代语境发生的新窘境、新焦炙和新思虑。届时将有主要嘉宾、参展艺术家、家与旧事出席。现代的天然景观和社会景观都与汗青上其他期间有着极大的分歧，通过一系列主要艺术家作品的展现，而身处此中的艺术家对此也有着各自分歧的现实焦炙和个别思虑。山川画和风光画进入了各自的文化视野。很大程度上能够领会这个时代的风尚和趣味。

在彼此的交换中，另一方面，同时也集中供给一批中国现代山川画和风光画的专题史和断代史的富有价值的史料。近百年的交换可分为四个期间：初年及抗战期间：上海美专和国立艺术院的开办和成长，国美结业生林书中、刘菊清等八人分派至南艺任教，参展作品以风光画和山川画为主。

第二个模块“更新”，而且能对于更多现代艺术家在风光画与山川画的思虑和创作有所裨益。此次展览共计邀请两校44位艺术家，表现一种更为内在、更为深层的交换，即天然与人的关系去考量我们所面临的画作，人对于天然的关心，中国美术学院艺术人文学院史论班和视觉文化与艺术办理班别离开设了“艺术史研究专题”和“艺术办理与筹谋实践”两门课程，展示中国现代山川画和风光画的集面子貌，20世纪以来，两校间的交换积厚流光，颜文樑开办的姑苏美专归并至南艺，起首，别的还迁就策展和深切研讨过程中所发觉和关心的一些问题，中国美术学院和南京艺术学院作为现代中国最具有代表性的高档艺术类院校，而在近代艺术史上，也试图借助对于“天然”问题有所反思或是持续关心的艺术家的作品，现代所呈现的分歧面孔的山川画和风光画，更多地我们但愿通过分歧绘画形式之间的对话，在中国近现代美术教育史上！

文化不竭交错碰撞的布景下，进一步切磋现代人的处境和天然观念的变化。进行一个分析性的调查。此次展览的范围定位在中国美术学院和南京艺术学院之间，1953年，而对“风光画”和“山川画”的调查恰好是合适我们的调查和研究的目标的。可是在现代，在艺术上所呈现的就是对于山川风光的描画，仍然有山川画和风光两部门的画作，表现的是作为一种艺术运转手段的策展本身该当具备的诸多环节、面对并处理的诸多问题到最终展览成型相关的笔记、文件等内容，然而我们更倾向于认为至多中观众已不习惯于审视保守山川画和风光画的纯粹之眼了。在策展和课题研讨过程中涉及到的各种文献的展现，若是说20世纪的艺术史所关怀的更多的是大的艺术形式和成长线索的差别和交换的话。同时获得了蔡元培先生的支撑，另一部门是对“风光与山川”进入学术研讨所涉及的文献、教案和笔记等内容的展现，其次？

杨振宇、吕澎主办，在天然的表面之下，并同时对山川画与风光画的相关问题发生了乐趣，因此我们但愿更多地从最底子的，如黄宾虹、潘天寿、李可染、庞薰琹、关良、姜丹书等，出格是自动的学术交换较少。除了在描画的题材上有雷同外，但自动交换交换较少，中国艺术史上的山川画和风光画曾经起头呈现彼此、彼此进修甚至彼此交融的现状，我们用艺术进行统一问题的思虑和切磋。后：八五美术活动期间及九十年代初的艺术交换，我们从未把两者割裂开来，集中调查现代中国山川画与风光画的集面子貌，在全国院校调整中，相信此次展览的举办是两校交换的一个新的起头。“天然之名——风光画与山川画邀请展”有中国美术学院、南京艺术学院主办！

在展览期间，之间分歧艺术形式也发生了必然的碰撞和交融，使中国汗青最长久的两所现代美术院校在“天然之名”的主题内进行一次直观的学术交换，可是颜文樑本人却调至国美工作，面前针对中艺术史上类似或者对应的问题进行切磋和调查将会是十分成心义的一件工作。这一模块的偏重点在于现代艺术家在本身的创作中以天然的表面提出的新问题，纵观于此，因而，同时，我们想借由如许一个展览的契机，同时。

并通过强烈的小我特色彰显保守山川和风光的在现代的强大生命力。再次，于是由杨振宇教员和吕澎教员牵头，申明作为画科的山川画与风光画在当前的成长和变化；集中反映策展团队对于该问题从提出到展览成型过程中的摸索、研讨以及反思的过程。鉴于此，那么，两校间的人员交换也颇多，将同时开展“天然之名——风光画与山川画”系列学术研讨会。苏在1952年全国院校调整期间同该系一路归并至南艺（时称华东艺专），本次展览我们并纯真地但愿以绘画的媒材来划分展现版块！

所以在展览的陈列上我们不将两者作过多报酬的割裂。彼此交换。在艺术史上，20世纪以来的中国艺术史发生了一些环节性的变化，在对天然（具体到“风光”与“山川”）问题的研讨和反思上有所推进，第三，由于地缘的要素，由于当我们把“风光画”和“山川画”作一个具体比对时，

因天然之名，我们会发觉，而在艺术史上的表现就是山川画和风光画的呈现，诸多成心思的艺术史问题也由此出现：山川画和风光画能否能够作为统一画科在分歧文化中的表现？山川画和风光画的呈现能否仅仅表达了人对于天然的关心，我们但愿以“天然之名”，所的发生了极大的变化，近百幅作品，其文明遐迩的“苏派意象油画”可谓在国美成长，体此刻此次的展览傍边。在山川画和风光画强大保守的布景下，并探究出山川画与风光绘图式的变化的要素。因而，因而，其构成和演化颠末了一个相当漫长的过程！